Claro exponente de las condiciones en que se desenvuelve la ciudad de Sevilla a finales del siglo XVI y el primer cuarto de XVII. Examinado de entallador, activo como escultor y arquitecto de retablos, desarrolla una amplia labor, muy intensa en el trabajo colaborativo, cuyo hito principal fue el Túmulo de Felipe II en la catedral hispalense, en el que participaron con él otros grandes artistas como Montañés y Pacheco. Durante muchos años fue Maestro Mayor de la Ciudad, destacando entre sus cometidos el corral de comedias del Coliseo. Su obra como arquitecto se extendió a trabajos muy diversos tanto religiosos (el convento de la Merced Calzada, hoy Museo de Bellas Artes, o la iglesia de San Benito) como civiles (por ejemplo, para el Duque de Alcalá)

Monografía que aborda de forma integral el conjunto patrimonial de este templo, el mayor y más antiguo del municipio sevillano de Los Palacios y Villafranca. Sus páginas recorren la historia y procesos constructivos del edificio, que encuentra sus orígenes en el siglo xv, para adentrarse posteriormente en el amplio patrimonio mueble que atesora. La rigurosa secuenciación cronológica, la aportación de numerosas noticias inéditas y el análisis de la obra desde diferentes perspectivas, convierten a esta publicación en un instrumento apropiado para conocer en profundidad el monumento, referente patrimonial y cultural de la localidad.

La figura del pintor sevillano Emilio Sánchez Perrier (Sevilla 1855 - Alhama de Granada 1907) corresponde a la de un destacado paisajista español que desarrolló su producción artística fundamentalmente durante la segunda mitad del siglo XIX. No obstante, se trata de un artista que hasta fechas muy recientes apenas ha sido tenido en cuenta en la historiografía, y muy escasas veces considerado en realidad en su justa medida y verdadera calidad pictórica. Esta publicación es resultado de una síntesis de datos organizados en una linealidad biográfica que comprende las distintas etapas transcurridas por el artista. 

En las últimas semanas de diciembre de 1723 se llevó a cabo en el Ayuntamiento un registro de los coches existentes en Sevilla, a lo que obligaba una real pragmática que acababa de emitir Felipe V contra el lujo y el gasto suntuario excesivos. La información que ofrecen los 305 registros realizados, en los que son descritos casi seiscientos carruajes, resulta sobrecogedora, hasta el punto de que nos permite reconstruir este verdadero universo cocheril que ha desaparecido por completo. En tal sentido, descubre como fue la carrocería barroca, las numerosas técnicas artísticas que la propiciaron, la enorme variedad material de estos objetos y la sociedad que hizo del coche barroco un fetiche de prestigio esencial para entender el Antiguo Régimen.

Catálogo de exposición de pinturas de José M. Pérez Tapia en la Casa de la Provincia

El escultor Alfonso Martínez (1612-1668) jugó un papel importante en la evolución de la escultura sevillana hacia el Barroco. Su vinculación con el imaginero flamenco José de Arce le permitió absorber las novedades plásticas y compositivas desarrolladas por maestros de la Historia del Arte como Peter Paul Rubens o Gian Lorenzo Bernini, convirtiéndose en uno de los principales artífices del Barroco temprano tanto en Sevilla como en Cádiz. También destacó por su mentalidad empresarial, dedicando buena parte de su vida a la compraventa de propiedades inmobiliarias y al préstamo a nobles, prohombres y artistas.

Catálogo de exposición permanente en la Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla, de parte del Patrimonio histórico y artístico de la Diputación de Sevilla y sus centros de beneficencia.

El Palacio ducal de Marchena fue la residencia de los duques de Arcos durante siglosl, sirvió de espejo para reflejar el poder de una de las mayores Casas aristocráticas de Andalucía durante la Edad Moderna. En conjunto con su formidable arquitectura, el ajuar doméstico que vestía su interior participaba de todo un programa simbólico destinado a manifestar la riqueza de los señores y, a su vez, exaltar su ilustre condición. Este libro analiza la escenografía desplegada en el palacio durante la titularidad de don Rodrigo Ponce de León (1602-1658), IV duque de Arcos, atendiendo a los bienes expresados en el inventario y la tasación redactados a su muerte.

Cristóbal Aguilar Barea (1939-2019) fue uno de los pintores más representativos del movimiento Estampa Popular en Sevilla. Dedicado a la enseñanza de su disciplina como profesor de enseñanza media, sobre todo en Ronda y Sevilla, prefirió realizar la mayor parte de su obra plástica alejado del mundo mercantilizado que rodea al arte.

Desde el compromiso social amplió progresivamente su horizonte hacia un profundo estudio de la cultura andaluza. Pintor franciscano, para él pintar era como respirar. Sin abandonar nunca el compromiso histórico desarrolló una dilatada obra figurativa de hondo calado poético.

En este libro se reconstruye su trayectoria personal, sus referentes plásticos y poéticos y se perfilan las claves que sustentan el peculiar realismo poético de sus pinturas.