Catálogo de exposición de pinturas de José M. Pérez Tapia en la Casa de la Provincia

El escultor Alfonso Martínez (1612-1668) jugó un papel importante en la evolución de la escultura sevillana hacia el Barroco. Su vinculación con el imaginero flamenco José de Arce le permitió absorber las novedades plásticas y compositivas desarrolladas por maestros de la Historia del Arte como Peter Paul Rubens o Gian Lorenzo Bernini, convirtiéndose en uno de los principales artífices del Barroco temprano tanto en Sevilla como en Cádiz. También destacó por su mentalidad empresarial, dedicando buena parte de su vida a la compraventa de propiedades inmobiliarias y al préstamo a nobles, prohombres y artistas.

Este libro se orienta a glosar la trascendencia que la figura de Antonio-Miguel Bernal ha dejado en los principales campos de la investigación histórico-económica española del último medio siglo. Se articula entorno a una selección de sus trabajos fundamentales en tres campos de investigación que integran buena parte de su trayectoria: la historia agraria, la historia de la Carrera de Indias y el Imperio y, finalmente, la historia de la empresa y el empresariado; cuenta con trabajos introductorios de quienes fueron algunos de sus más cercanos colegas, discípulos y colaboradores

Catálogo de exposición permanente en la Iglesia de San Luis de los Franceses de Sevilla, de parte del Patrimonio histórico y artístico de la Diputación de Sevilla y sus centros de beneficencia.

Actas de las jornadas celebradas en la Casa de la Provincia de Sevilla del 30 de noviembre al 1 de diciembre de 2022

El Palacio ducal de Marchena fue la residencia de los duques de Arcos durante siglosl, sirvió de espejo para reflejar el poder de una de las mayores Casas aristocráticas de Andalucía durante la Edad Moderna. En conjunto con su formidable arquitectura, el ajuar doméstico que vestía su interior participaba de todo un programa simbólico destinado a manifestar la riqueza de los señores y, a su vez, exaltar su ilustre condición. Este libro analiza la escenografía desplegada en el palacio durante la titularidad de don Rodrigo Ponce de León (1602-1658), IV duque de Arcos, atendiendo a los bienes expresados en el inventario y la tasación redactados a su muerte.

Antonio Ramos Meneses, duque de Baños (Morón de la Frontera, 1826-París, 1882), es uno de los personajes más curiosos y menos conocidos de la corte de Isabel II. Difuminado tras las habladurías surgidas de la estrecha relación que mantuvo con el rey Francisco de Asís, su trayectoria vital se corresponde con la de un arribista sin escrúpulos. Gracias a sus dotes de seducción y a su habilidad para manejarse en negocios turbios, llegó a alcanzar una elevada posición social y económica. Su capacidad para intrigar le permitió influir en muchos aspectos de la vida política española, tanto por su amistad con el rey consorte como por su cercanía a la exreina gobernadora María Cristina de Borbón. En torno suyo se fabricó una leyenda que dejaron su vida en sombra

  La saga empresarial de los Benjumea es especialmente singular, pues a partir de sus inicios como colonos en una pequeña localidad sevillana de señorío como La Puebla de Cazalla, se convirtieron en empresarios industriales de fama internacional, que llegan a cotizar en el mercado tecnológico Nasdaq. En este estudio se analiza esta trayectoria económica diferenciando las distintas etapas que la caracterizan: conversión de colonos en grandes propietarios y, finalmente, grandes empresarios industriales. El giro empresarial hacia el mundo industrial está muy ligado a una opción académica también novedosa en la familia, los estudios de ingeniería. Será un ingeniero, Javier Benjumea, fundador de Abengoa, el que consagre el perfil industrial de la familia.

Cristóbal Aguilar Barea (1939-2019) fue uno de los pintores más representativos del movimiento Estampa Popular en Sevilla. Dedicado a la enseñanza de su disciplina como profesor de enseñanza media, sobre todo en Ronda y Sevilla, prefirió realizar la mayor parte de su obra plástica alejado del mundo mercantilizado que rodea al arte.

Desde el compromiso social amplió progresivamente su horizonte hacia un profundo estudio de la cultura andaluza. Pintor franciscano, para él pintar era como respirar. Sin abandonar nunca el compromiso histórico desarrolló una dilatada obra figurativa de hondo calado poético.

En este libro se reconstruye su trayectoria personal, sus referentes plásticos y poéticos y se perfilan las claves que sustentan el peculiar realismo poético de sus pinturas.

La Rosa Cúbica explora un universo de ciudades ficticias, con inspiración en Las ciudades invisibles de Italo Calvino. Cada ciudad simboliza un concepto o paradoja, abordando temas como la memoria, el olvido, la fragilidad y el tiempo. A través de una prosa poética y una imaginería rica en metáforas, cada descripción ofrece una reflexión sobre la condición humana, la mortalidad y la identidad. El estilo es denso y lírico, casi como un poema en prosa, con un tono evocador que invita a la contemplación. Este libro es una meditación sobre las ciudades como espacios simbólicos de los deseos y temores humanos.

JOSÉ RICO CEJUDO (Sevilla, 1864-1939) es un polifacético y prolífico artista de la cultura popular y del patrimonio inmaterial andaluz, quien -al decir de Luis Montoto- “pinta con la pluma y escribe con los pinceles”. Novelista, compositor y cantaor del folclore tradicional de su tierra; al propio tiempo que, como profesor, erudito y académico de Bellas Artes, publica sobre crítica y patrimonio artístico en los diarios más acreditados de la capital hispalense. El costumbrismo es su base temática en obras que rezuman gracia y donaire basado en un personal romanticismo actualizado por el Regionalismo. Mantiene lo pintoresco como la seña de identidad de Andalucía. También practica el paisaje, entre el realismo naturalista de Haes y el luminismo de Gonzalo Bilbao.

En los aspectos del pensamiento berliniano que fueron de mayor interés para Díaz-Urmeneta hay que destacar especialmente aquellos que se centraron de manera fundamental en el estudio del desarrollo teórico de la Ilustración, en sus diversas facetas y manifestaciones, así como en aquellos movimientos teóricos que a lo largo del tiempo se convirtieron en antagonistas de ella, o bien que criticaron determinados planteamientos esenciales de la misma. Me refiero a las corrientes contra-ilustradas y, especialmente, al romanticismo, a los que Berlin dedicó numerosos estudios, incluso algún libro póstumo de extraordinario interés.